Abre un sobre, lee una carta, escucha la música. Esa es la experiencia que propone un artista. Yorushika, con unos 4,8 millones de oyentes mensuales en Spotify y un seguimiento global construido sobre "Matasaburo", "Haru Dorobou" y "Haru", ha publicado su primer álbum completo en unos tres años. Esto es lo que el compositor n-buna contó a Music Natalie sobre la creación de "Second Person", junto a una entrevista por correo con la vocalista suis.

¿Quiénes son Yorushika? El dúo de rock japonés sin rostro

Yorushika es un dúo de rock japonés formado en 2017 por el compositor n-buna y la vocalista suis. Su nombre proviene de un verso de su canción "Las nubes y el fantasma", "yoru shika mou nemurezu ni" (que significa "sin poder dormir excepto de noche"). La pareja tiene una política estricta de nunca revelar sus rostros públicamente; n-buna explica que no quiere que el creador eclipse la obra.

n-buna comenzó su carrera como productor de Vocaloid (un creador que usa software de síntesis de voz para hacer canciones) en Niconico, el equivalente japonés del YouTube temprano. Cuando decidió trabajar con una voz humana en lugar de voces sintetizadas, contactó a suis, quien había sido fan de su trabajo con Vocaloid. Su voz, cristalina pero con un ligero toque ronco, resultó ser el instrumento perfecto para las composiciones de n-buna, que abarcan múltiples géneros.

Desde su debut major en Universal J en 2019, Yorushika ha roto límites con cada lanzamiento. Sus álbumes conceptuales "Por eso dejé la música" y "Elma" contaban la misma historia desde dos perspectivas. "Plagio" venía acompañado de una novela corta. "Linterna Mágica" se comercializó como "un libro de arte que puedes escuchar." Cada proyecto trata la música no como un producto independiente, sino como una dimensión de una experiencia artística más amplia.

El especial de Music Natalie: n-buna habla sobre "Second Person"

El 4 de marzo de 2026, la publicación musical japonesa Music Natalie publicó un extenso especial sobre la obra más reciente de Yorushika, "Second Person" (二人称, Nininshou). El periodista musical Tomoyuki Mori entrevistó en profundidad al compositor n-buna, y el especial también incluye una entrevista por correo con la vocalista suis, quien no pudo asistir a la sesión presencial por motivos de salud.

Una novela hecha de 32 sobres

"Second Person" existe en dos formas. La primera es una novela epistolar publicada por Kodansha el 26 de febrero de 2026, con un precio de 8.470 yenes (aproximadamente $56). En lugar de ser un libro tradicional, consiste en 32 sobres reales que contienen aproximadamente 170 páginas de cartas y manuscritos. El lector abre físicamente cada sobre para seguir la correspondencia entre "un chico que escribe poesía" y "un profesor de literatura."

La segunda forma es un álbum digital de 22 pistas lanzado el 4 de marzo, donde los poemas del chico se convierten en canciones. n-buna reveló que el concepto surgió mientras terminaba el álbum anterior, "Magic Lantern." Siempre se había preguntado por qué las novelas epistolares nunca adoptaban la forma física real de cartas, y descubrió que la razón principal era el costo. Siendo un outsider del mundo editorial, tuvo la libertad creativa para convencer a Kodansha de asumir el riesgo.

Una crítica al álbum moderno

Uno de los aspectos más llamativos de la entrevista fue la franca crítica de n-buna a cómo se hacen los álbumes actualmente. Reconoció que el enfoque dominante, lanzar singles para anime, dramas y comerciales, y luego compilarlos, es eficiente. Pero lo calificó de "no particularmente hermoso."

Su filosofía: un álbum debe comenzar con un mundo y una historia, con las canciones individuales sirviendo como piezas de construcción. 9 de las 22 pistas se originaron como canciones para otros proyectos, pero todas fueron escritas dentro de la narrativa general del álbum desde el inicio. "Haruru," el opening del anime "Frieren: Beyond Journey's End," se conecta con una escena de la novela. "Aporia," el ending de "Orb: On the Movements of the Earth," usa compases alternos de 7/8 y 8/8.

suis alcanza una nueva cima

n-buna describió a suis como habiendo alcanzado "algo cercano a su forma completada" en este álbum. Un momento destacado fue su reflexión sobre la regrabación de "Hitchcock", uno de los primeros temas emblemáticos del dúo: describió la original como cantada con "expresión infantil y algo mecánica," mientras la nueva versión transmite "las luchas expresivas de una adulta."

La gira "First Person"

El álbum está respaldado por "Yorushika LIVE TOUR 2026: First Person (一人称)," que va de marzo a septiembre de 2026: dos noches en cada una de Sendai, Osaka, Nagoya, Fukuoka y Chiba, diez conciertos en cinco ciudades. n-buna describió los conciertos como "ver al público experimentar una película que yo dirigí, mientras simultáneamente interpretamos la banda sonora en vivo."

Por qué Yorushika resuena globalmente

Con aproximadamente 4,8 millones de oyentes mensuales en Spotify, Yorushika se encuentra entre los actos japoneses más populares internacionalmente. Canciones como "Tada Kimi ni Hare" se viralizaron en TikTok, mientras que "Haruru" amplió su audiencia a través del éxito mundial de "Frieren."

En Album of the Year, "Second Person" mantiene una puntuación de usuarios de 82 sobre 173 valoraciones. Lo que hace especialmente notable su atractivo internacional es que todas sus letras están en japonés. Su alcance no viene de la accesibilidad lingüística, sino del poder emocional de la voz de suis, la inventiva melódica de n-buna y la profundidad narrativa de sus álbumes conceptuales.

Un desafío a lo que la música puede ser

"Second Person" plantea una pregunta radical: ¿qué pasaría si un álbum comenzara con el sonido de abrir un sobre? En una era de scroll infinito y playlists algorítmicas, Yorushika ha creado algo que exige lo opuesto: paciencia, curiosidad y la disposición de sostener un papel entre las manos.

En Japón, la creatividad interdisciplinaria, donde la música, la literatura, el anime y el arte visual se entrelazan, se ha desarrollado como una tradición cultural distintiva. Yorushika está en la vanguardia de este movimiento. ¿En tu país hay artistas que mezclen música con narrativa de formas inesperadas? ¿Cuál es tu álbum conceptual favorito que va más allá de solo la música? Nos encantaría conocer tu opinión.

Referencias