🌦️ Al terminar Pokémon Escarlata y Púrpura, Shigeru Ohmori, de Game Freak, puso en marcha dos juegos nuevos a la vez. Uno se convirtió en Pokémon Pokopia, que salió en todo el mundo en 9 idiomas y superó los 2,2 millones de copias vendidas en sus primeros cuatro días. El otro es un juego gratuito para móviles sobre chicas mágicas, el pronóstico del tiempo real y la colada. Por ahora, está previsto solo para Japón y solo en japonés.

En una larga entrevista publicada el 12 de octubre de 2026 por el medio japonés Denfaminicogamer, Ohmori contó cómo nació ese segundo juego.

Dos juegos salidos de la misma mesa

El juego se llama Ame nochi Hare Onna. En los pronósticos japoneses, "nochi" indica que el tiempo cambia a mitad del periodo: "ame nochi hare" equivale a "lluvia, después despejado". Una "hare onna" es una "mujer del sol", alguien que parece hacer salir el sol cada vez que sale de casa.

Game Freak lo anunció el 14 de septiembre de 2026 para iOS y Android. Es gratuito con compras dentro de la aplicación y, a octubre de 2026, está previsto para el invierno de 2026. Lo desarrolla junto con Chronogate, un estudio de Yokohama dirigido por Katsunori Suginaka, exempleado de Game Freak y director de guion del juego. La ficha oficial indica como región Japón y como idioma el japonés.

Ohmori es director y productor del juego. Dentro de Game Freak es jefe de desarrollo, y dirige la serie principal de Pokémon desde Rubí Omega y Zafiro Alfa, incluidos Espada y Escudo y Escarlata y Púrpura. En Pokopia, juego de Nintendo Switch 2 lanzado el 5 de marzo de 2026, fue director conceptual y director sénior.

El titular de Denfaminicogamer lo llama "juego bishojo", una etiqueta japonesa para juegos centrados en un elenco de chicas de estilo anime. Como en ese género abundan los títulos para adultos, fuera de Japón el término suele sugerirlos. No es el caso. Preguntado si le gustan las bishojo, Ohmori se rió y dijo que sí, y contó que dibujó parte del arte él mismo. También decidió desde el principio que sería un juego optimista, sin nada oscuro.

Todo empezó con un armario

Según Ohmori, la primera chispa fue ligera: una chica mágica con muchísima ropa. Luego se hizo una pregunta poco glamurosa. ¿Por qué alguien necesita tanta ropa? ¿Qué haría que el jugador quisiera cambiarse?

La respuesta fue el tiempo. Con lluvia uno se viste de una manera y con sol, de otra. Si el juego leía datos reales del pronóstico, los personajes cambiarían de ropa solos, y un juego de coleccionar trajes tendría por fin una razón de ser.

El primer prototipo se parecía más a Princess Maker, el simulador de crianza de Gainax, y el clima era solo un elemento secundario. Ohmori recuerda unos seis meses antes de la propuesta formal, y quizá un año con los personajes, trabajando sin mucha estructura con Aki Minamino, a cargo del diseño de personajes, en un grupo de dos o tres personas. Dentro de la empresa, admite entre risas, casi nadie lo apoyaba.

Lo que lo unió todo fue una rutina doméstica. Cada mañana, antes de poner la lavadora, su esposa le pregunta por el tiempo. Él mira no solo la mañana, también la tarde y el polen, y solo entonces deciden si tender fuera o dentro. Esa pequeña decisión diaria le pareció un juego. Cuando llamó Hare Onna a las heroínas, dice, las piezas sueltas encajaron de golpe.

Qué se hace en el juego

Al abrir la aplicación, la selección de nivel parece el mapa del tiempo de la televisión japonesa. Weathernews aporta los datos por región, y el juego muestra el tiempo del día y la semana siguiente. Si llueve en Hokkaido, envías allí a una chica de la lluvia. Tú no tienes que desplazarte.

En la historia, la basura abandonada en la ciudad se contamina y se convierte en monstruos llamados Yamikumo. Ohmori tomó la idea de los tsukumogami, la creencia popular japonesa de que los objetos olvidados cobran vida. Las heroínas patrullan y limpian, y los combates son batallas mágicas de cartas con símbolos del pronóstico del tiempo.

Los trajes se ensucian al pelear, así que hay que lavarlos y esperar a que se sequen. Según Automaton, la ropa se seca antes en días soleados que en días de lluvia. Cada traje lleva incluso su etiqueta de lavado. Ohmori reconoce que él mismo no entendía esos símbolos y pensó que un juego podría enseñarlos.

Hay más de 3.000 eventos secundarios, hechos con la agencia de viajes JTB, que presentan productos y cultura locales de todo Japón. Ohmori imagina que se juegue dos veces al día: por la mañana y por la noche, justo cuando uno abriría una aplicación del tiempo.

"No hay que idear Pokémon a partir de Pokémon"

Ohmori pone el ejemplo de la Famicom. Nintendo no fabricó una pantalla: aprovechó el televisor que ya había en cada casa. Hoy su equivalente es el teléfono. Y aunque la televisión ya no le da a todo el mundo las mismas modas, dice, todos siguen viendo el pronóstico sin tener que buscarlo.

Lo relaciona con el origen de Game Freak. Pokémon Rojo y Verde nació de la afición infantil de su fundador, Satoshi Tajiri, por cazar insectos. Si quienes hacen Pokémon solo sacan ideas de Pokémon, sostiene Ohmori, el abanico de juegos se estrecha. En sus palabras: "no hay que idear Pokémon a partir de Pokémon".

También reconoce lo difícil que se ha vuelto ese consejo. Pedir a los desarrolladores jóvenes que no hagan juegos a partir de otros juegos es duro, dice, cuando los niños ya no cazan insectos salvo que se lo propongan. Por eso eligió tareas de las que nadie se libra: la colada y la limpieza.

Había también un mensaje para su propio equipo. Muchos empleados jóvenes, explica, ven a Game Freak como la empresa que hace Pokémon. Quería mostrarles que hasta el jefe de desarrollo puede hacer algo así de raro. Game Freak tiene un programa interno para nuevos títulos llamado Gear Project, y Ohmori cita el RPG de acción Beast of Reincarnation como fruto de la misma forma de pensar. (Aquí contamos su lanzamiento.)

Pese al escepticismo inicial, cuenta Ohmori, la aprobación interna llegó con sorprendentemente poca resistencia.

Por qué "sunny" no basta

Mientras armaba el concepto, investigó la palabra "hare". En la tradición japonesa, hare es el estado especial y festivo, frente a "ke", lo cotidiano. El haregi es la mejor ropa para las grandes ocasiones. En su sentido sagrado, hare también se opone a "kegare", la impureza. Ohmori añade su propia lectura: relaciona hare con las palabras para primavera y para barrer o purificar, e interpreta kegare como "ki-gare", energía marchita que se manifiesta como suciedad. Al lavarla, vuelve el hare.

Ese es todo el ciclo del juego. Limpiar la ciudad, ensuciarse, lavar, volver al hare. Según Ohmori, es una costumbre japonesa muy antigua vestida de tarea doméstica, y por eso los jugadores japoneses deberían entenderla sin tutorial.

Al hablar de traducción, se rió. En inglés, dijo, hare se queda en "sunny". Sol, y se acabó. El juego de palabras que une tiempo, ropa y purificación desaparece.

Tanto los datos del tiempo como los eventos secundarios parten de regiones japonesas, y no se ha anunciado una versión en inglés. Game Freak no ha dicho si llegará.

Ohmori ve un precedente. Pokémon Rojo y Verde salió para Game Boy el 27 de febrero de 1996. Según recuerda, la industria apostaba por el 3D en PlayStation, Game Freak lanzó un juego en blanco y negro y no se planeó como lanzamiento mundial. Game Freak, dice, primero hace algo divertido en Japón y después piensa cómo expandirlo. Mientras tanto, su hermano Pokopia salió al mundo desde el primer día.

En Hatena Bookmark, un usuario japonés preguntó cómo se jugará en San'in, que describió como nublado todo el invierno. Otro elogió los diseños de personajes, pero lamentó que fuera un juego móvil de servicio continuo.

¿Hay en tu idioma alguna palabra que, como hare, perdería la mitad de su sentido en cuanto la traduces?

Referencias