¿Qué pasa cuando se derriban a la vez las paredes entre agencias y las fronteras entre países? El D.U.N.K. Showcase de SKY-HI, el experimento más audaz de la escena japonesa de danza y voz, recibe a los reyes filipinos del P-Pop SB19, a BGYO, a la banda indie Cup of Joe y a los tailandeses BUS en el K-Arena Yokohama. Y son los trainees de BMSG quienes abren la última jornada.

D.U.N.K. Showcase 2026: la cuarta tanda de artistas

El festival D.U.N.K. Showcase in K-Arena Yokohama 2026 anunció su cuarta tanda de artistas para las tres jornadas del 13 al 15 de marzo de 2026 en el K-Arena Yokohama, en la prefectura de Kanagawa.

Las incorporaciones son cuatro grupos del sudeste asiático y los trainees de BMSG. Este es el reparto por día.

DÍA 1 (13 de marzo) INI / CUP OF JOE (Filipinas) / CORTIS (Corea) / s**t kingz / SKY-HI / DA PUMP / HANA Artista de colaboración de danza: Tomohiro Kamiyama (WEST.) Acto de apertura: CIRRA

DÍA 2 (14 de marzo) INI / Ayumu Imazu / ShowMinorSavage / SKY-HI / Selección D.U.N.K. × D.LEAGUE / Chotokkyu / BUS because of you i shine (Tailandia) / BGYO (Filipinas) / MAZZEL / ONE N' ONLY Acto de apertura: LDH SCREAM

DÍA 3 (15 de marzo) SB19 (Filipinas) / .ENDRECHERI. / SKY-HI / STARGLOW / Da-iCE / BE:FIRST Acto de apertura: BMSG TRAINEE

Las entradas costaron 19.000 yenes (unos 125 dólares), todas numeradas. El último sorteo oficial se celebró entre el 19 de febrero y el 2 de marzo de 2026, y la venta general abrió el 7 de marzo. Los días 2 y 3 cerraron pronto en las rondas anticipadas por exceso de solicitudes.

Actualización: el festival se celebró según lo previsto del 13 al 15 de marzo de 2026. BMSG TRAINEE abrió el DÍA 3 con "GRAND CHAMP", entre otros temas, y SB19 interpretó "DAM", "GENTO", "VISA" y "CRIMZON". Las tres jornadas se emitieron en exclusiva por Hulu Japón. (Añadido en agosto de 2026)

El proyecto que nació para tirar los muros entre agencias

D.U.N.K. son las siglas de "DANCE UNIVERSE NEVER KILLED". Arrancó en 2023 como proyecto musical coproducido por el rapero y empresario SKY-HI junto a Nippon Television (NTV), una de las grandes cadenas japonesas, con el lema de crear desde Japón una cultura de danza y voz sin barreras.

En la industria japonesa del espectáculo, que artistas de agencias distintas compartan escenario ha sido históricamente raro. Las agencias funcionan como ecosistemas cerrados y los cruces públicos entre compañías rivales son la excepción. D.U.N.K. se creó justamente para desmontar esa costumbre y ha reunido sobre una misma tarima a artistas de BMSG, LDH, Stardust y otras casas.

El proyecto se sostiene sobre tres patas: un programa de televisión en NTV donde los artistas se conocen, el escaparate en directo donde actúan juntos y la distribución en YouTube que lleva el material más allá de Japón.

La trayectoria ha ido creciendo desde 2023. El Capítulo 1 se celebró en marzo de ese año en Ariake y Makuhari Messe. El Capítulo 2 subió de escala hasta el Kyocera Dome de Osaka en diciembre. El Capítulo 3 se trasladó al K-Arena Yokohama en enero de 2025, y allí KEN, integrante de SB19, se convirtió en el primer artista filipino del evento actuando en solitario bajo su nombre artístico FELIP. El Capítulo 4 estrena el formato de tres días consecutivos, el mayor hasta la fecha.

SB19 y el peso de la delegación filipina

Lo más comentado del anuncio son los tres grupos filipinos, la mayor representación de un solo país en la historia de D.U.N.K.

SB19 es un quinteto filipino al que llaman "los reyes del P-Pop". Formados con métodos de entrenamiento coreanos pero firmes en su identidad filipina, han construido una base de seguidores que va mucho más allá del sudeste asiático. En 2021 se convirtieron en el primer acto del sudeste asiático nominado a los Billboard Music Awards, en la categoría Top Social Artist, y se les atribuye haber puesto el "P-Pop" en el mapa mundial. Tras la actuación en solitario de KEN el año pasado, el grupo al completo se suma ahora al cartel del DÍA 3 junto a BE:FIRST, Da-iCE y .ENDRECHERI.

BGYO, apodados "los ases del P-Pop", es un quinteto que sigue la estela de SB19. Publicaron en redes justo después del anuncio que no podían esperar a actuar en el K-Arena Yokohama.

Cup of Joe aporta otro sabor como banda indie filipina. Su vocalista, Gian Bernardino, escribió en X que se iban a Japón a representar el OPM (Original Pilipino Music).

Desde Tailandia, el grupo de doce integrantes BUS because of you i shine completa la delegación del sudeste asiático en el DÍA 2.

Los trainees de BMSG salen a escena

El puesto de apertura del DÍA 3 es para BMSG TRAINEE, la cantera de la compañía de SKY-HI.

El sistema de trainees de BMSG adapta el modelo de aprendices que popularizaron las agencias coreanas. Los artistas en formación reciben entrenamiento intensivo y acumulan experiencia real sobre el escenario antes de debutar. De ahí han salido BE:FIRST, MAZZEL y el grupo más reciente, STARGLOW.

El 8 de marzo de 2026 se emitió en la televisión de Kanagawa (tvk) la tercera entrega del programa de la cantera, "BMSG TRAINEE Torehan!", con YUTA, KEI, RAIKI, TAICHI y KANTA, cinco participantes de la audición THE LAST PIECE que esperaban debutar como el cuarto grupo masculino de BMSG.

Los artistas de la casa han ido ampliando su radio de acción. BE:FIRST hizo en 2025 su primera gira mundial, por nueve países y territorios de Asia, Europa y Norteamérica. STARGLOW colocó su sencillo previo al debut, "Moonchaser", en el puesto 7 del Billboard JAPAN Hot 100 y debutó oficialmente en enero de 2026 con "Star Wish". Pisar el K-Arena Yokohama, con capacidad para 20.000 personas, la misma noche que SB19 y BE:FIRST no es poca cosa para un aprendiz.

Actualización: tres días después de D.U.N.K., el 18 y 19 de marzo de 2026, el Toyosu PIT acogió el "BMSG TRAINEE SHOWCASE 2026 ~Graduation Party for REN, YUTA, RAIKI, TAICHI, and ISANA~", con el que los cinco se graduaron de la cantera. (Añadido en agosto de 2026)

La visión de SKY-HI: música sin fronteras

SKY-HI (nombre real, Mitsuhiro Hidaka) es una figura poco común en el espectáculo japonés: rapero y productor en activo y, a la vez, CEO de una agencia. Fundó BMSG en 2020 bajo el lema "para no matar el talento", una crítica directa a las jerarquías rígidas del sistema tradicional de ídolos.

D.U.N.K. es la cara externa de esa filosofía. Mientras el BMSG FES funciona como escaparate interno de la compañía, y en septiembre de 2025 reunió a 80.000 personas en dos días en un recinto provisional de Odaiba, D.U.N.K. rompe del todo las fronteras de agencia y, con el Capítulo 4, también las nacionales. Al cerrarse aquel festival, SKY-HI dijo que aún quería construir cosas necesarias para la industria musical japonesa y que salir al extranjero no era nada sencillo.

La progresión es deliberada. El Capítulo 1 introdujo la colaboración entre agencias dentro de Japón. El Capítulo 2 amplió la escala. El Capítulo 3 incorporó al primer artista extranjero. El Capítulo 4 reúne a tres grupos filipinos, uno tailandés y uno coreano junto a un cartel japonés que abarca generaciones enteras, de DA PUMP, al frente de la música de baile japonesa desde los años noventa, a STARGLOW, que debutó en enero de 2026.

Lo que separa a D.U.N.K. de un festival internacional al uso es que convierte en contenido el propio proceso de conocerse. El programa construye la relación antes del directo, el escaparate produce colaboraciones irrepetibles y YouTube las reparte por el mundo. Está diseñado para mezclar fandoms, no solo para compartir tablas.

Lo que significa para la escena asiática de danza y voz

El K-Pop lleva años consolidado como industria global, pero no agota la diversidad del pop asiático. Filipinas tiene su P-Pop. Tailandia tiene una escena propia de grupos masculinos. Japón arrastra décadas de tradición de grupos de danza y voz anteriores a la ola coreana.

D.U.N.K. no se plantea como alternativa al K-Pop, sino como una plataforma donde varias tradiciones conviven y se contaminan entre sí. Cuando SB19 (identidad filipina, entrenamiento de corte coreano) comparte cartel con DA PUMP (veteranos del pop de baile japonés) y STARGLOW (lo más nuevo de BMSG), aparece algo que no existía antes.

¿Y en tu país, hay eventos donde artistas de distintos países colaboren en un mismo escenario? ¿Cómo es la escena de danza y voz donde vives? Nos encantaría conocer tu perspectiva.

Referencias