🎒 Cinco años después de su debut global con 88rising, las cuatro integrantes con uniforme de marinera de ATARASHII GAKKO! finalmente cruzan hacia una región a la que sus fans llevan años pidiéndoles que vayan: Latinoamérica. En diciembre de 2026 tocarán en Santiago, compartirán cartel con Gorillaz y The Strokes en el Primavera Sound de Brasil, y cerrarán la gira con su show headline más grande hasta la fecha fuera de Japón, en Ciudad de México.

Una gira debut esperada hace mucho

El 14 de mayo de 2026, ATARASHII GAKKO! anunció FIRST LATIN AMERICA TOUR 2026, una serie de tres países programada para diciembre. Es la primera gira dedicada a Latinoamérica del grupo, y llega en un momento en que el cuarteto, Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon, ya acumula el tipo de hitos que la mayoría de los artistas japoneses persigue durante toda una carrera.

Desde su debut mundial en 2021 con el sello estadounidense 88rising, el grupo ha ido construyendo un impulso poco habitual en el exterior. Su tema de despegue, "Otonablue", superó los 3.300 millones de reproducciones en TikTok. Tocaron en Coachella en 2024 y en Jimmy Kimmel Live!. Una gira mundial de 33 ciudades, siete de ellas en Japón, reunió a unas 110.000 personas. Pero ninguna de esas paradas las llevó a Sudamérica.

Cómo se ve realmente el itinerario

Tres países, tres ciudades, tres recintos muy distintos.

3 de diciembre, Santiago, Chile, Teatro Caupolicán. Show propio en una institución santiaguina abierta en 1936, con capacidad cercana a 5.400 personas incluyendo público de pie. Por su escenario han pasado Iron Maiden, Soda Stereo y muchos otros. Es donde el público chileno va a ver actos grandes pero todavía no de estadio.

5 y 6 de diciembre, São Paulo, Brasil, Primavera Sound. Aquí está la noticia central. ATARASHII GAKKO! hace su debut brasileño en el Autódromo de Interlagos, el circuito de F1 que también es la sede paulista del Primavera Sound. La edición 2026 está encabezada por Gorillaz y The Strokes, con FKA twigs, Lily Allen, Yung Lean y CMAT también en el cartel. Primavera Sound es una de las marcas de festival con mayor prestigio editorial del mundo, y dónde están ubicadas las japonesas dentro del lineup importa: ATARASHII GAKKO! no aparece en un "showcase de J-pop", sino integrado en la misma franja alternativa internacional que Mannequin Pussy, Model/Actriz y Machine Girl. Un detalle revelador: al menos un medio brasileño las describió en su cobertura como una banda coreana, señal pequeña pero ilustrativa de cuánto sigue confundiéndose el J-pop con el K-pop incluso a este nivel de exposición.

8 de diciembre, Ciudad de México, Velódromo Olímpico Agustín Melgar. Esta es la fecha clave. El Velódromo, construido para los Juegos Olímpicos de Ciudad de México 1968, tiene capacidad para unas 6.800 personas. Será el show propio más grande que ATARASHII GAKKO! haya dado fuera de Japón, por encima del Roundhouse de Londres, con unas 3.300 personas de pie. México es además el único país de esta gira donde el grupo ya tocó antes: estuvieron en Corona Capital 2023, también en CDMX. Tres años después vuelven, y vuelven con concierto propio.

"Chanka Chanka": Japón folclórico, pista de baile presente

Seis días antes del anuncio, el 8 de mayo, el grupo lanzó un nuevo sencillo global por 88rising llamado "Chanka Chanka". El tema bebe del matsuri-bayashi, la música tradicional de festival japonés, y del imaginario visual de los yōkai y del Hyakki Yagyō, el Desfile Nocturno de los Cien Demonios. El material de prensa lo describe como una fusión entre cultura folk tradicional y beats de baile contemporáneos. Se estrenó en vivo en un show en Tokio el 26 de abril, donde, según los reportes, el recinto entero se transformó en una pista de baile.

El timing no es sutil. ATARASHII GAKKO! aterriza en una región con un apetito profundo y bien documentado por las exportaciones culturales japonesas, del anime a los videojuegos y a la economía otaku en general, y llegan con una canción construida sobre imaginería folclórica japonesa. Si eso se siente como energía emocionante o como exotización lo decidirá el público latinoamericano.

El camino a Interlagos: cinco años, un mismo uniforme

El concepto del uniforme escolar ha sido la marca registrada del grupo desde el día uno, y también su elemento más discutido internacionalmente. El formato de cuatro integrantes con coreografía sincronizada, los cambios bruscos entre lo tierno y lo absurdamente agresivo, el uso de la escuela japonesa a la vez como vestuario y como marco para una crítica de la conformidad: nada de eso encaja limpiamente en las categorías pop occidentales, que es justamente por lo que 88rising las firmó. El roster del sello está construido sobre artistas que no caben en cajas claras de K-pop, hip-hop estadounidense o J-pop.

El calendario internacional 2026 completo del grupo, más allá de Latinoamérica, ayuda a entender dónde están paradas hoy:

  • 16 de mayo, Los Ángeles, Zipangu (festival estadounidense dedicado a artistas japoneses)
  • 16 de julio, Ostrava, República Checa, Colours of Ostrava
  • 18 de julio, Berlín, Lollapalooza Berlin
  • 19 de julio, Londres, Roundhouse (show propio)
  • 6 de septiembre, Seattle, Bumbershoot
  • Diciembre, Latinoamérica (esta gira)

Tres continentes en siete meses, con cinco fechas dentro de festivales y dos shows propios (Roundhouse y el Velódromo). Esos dos son las pruebas reales: salas que ATARASHII GAKKO! tiene que llenar con su propio nombre, sin paraguas curatorial. A la fecha de esta actualización, las fechas europeas de julio ya se celebraron, de modo que el show propio pendiente es el de Ciudad de México en diciembre.

Tickets y qué mirar

La preventa para el club de fans de los dos shows propios se abrió junto con el propio anuncio: a las 23:00 hora de Japón del 14 de mayo para Chile y a la 1:00 del 15 de mayo para Ciudad de México, por orden de llegada y no por sorteo. Los detalles de la venta general se difunden por el sitio oficial del grupo y los promotores locales. Las entradas del Primavera Sound São Paulo se gestionan por la plataforma de venta oficial del festival en Brasil.

Tres cosas para mirar a medida que se acerque la gira.

Primero, qué tan rápido se agota Ciudad de México. Llenar una sala de 6.800 personas con un acto japonés sin singles en español y sin presencia en radio mainstream local no es una vara baja. Si se mueve rápido, sugiere que la audiencia de cruce J-pop / anime en Latinoamérica es bastante más grande de lo que los números de la industria suelen registrar.

Segundo, cómo presentarán "Chanka Chanka" en una São Paulo lusoparlante. El grupo históricamente actúa en japonés sin traducir letras, apoyándose en la coreografía y la performance física para llevar el sentido.

Tercero, si el slot del Primavera Sound se vuelve un momento de coronación. El público brasileño es famoso por entregar una intensidad enorme a los artistas que le gustan, y las tomas de su público en Lollapalooza y Rock in Rio son parte de la economía global de las giras. Una recepción fuerte en Interlagos podría reescribir cómo se contrata pop alternativo japonés en Sudamérica durante varios años.

¿Cómo se ve esto desde donde estás?

Japón tiene ahora una camada clara de artistas de pop alternativo con tracción internacional sin haber pasado por el sistema de entrenamiento del K-pop: ATARASHII GAKKO!, XG (un caso algo distinto), Number_i, Ado y toda la órbita de 88rising. Cada uno pone a prueba una hipótesis diferente sobre cómo viaja la música japonesa.

Así que una pregunta para devolverle al lector fuera de Japón: cuando ATARASHII GAKKO! anuncia una fecha en tu país, ¿vas? El concepto del uniforme de marinera, ¿se lee como subversión creativa, como una novedad cercana al cosplay, o como algo genuinamente extraño en una forma que atrae? ¿Y qué dice de la escena que el acto pop japonés más grande del año en tu ciudad pueda estar tocando en una sala de 6.800 personas en CDMX o en una carpa en Interlagos, en lugar de una gira al estilo K-pop? Nos interesa escuchar cómo se ve desde tu lado del mapa.

Referencias