🎒 Cinco años después de su debut global con 88rising, las cuatro integrantes con uniforme de marinera de ATARASHII GAKKO! finalmente cruzan hacia una región a la que sus fans llevan años pidiéndoles que vayan: Latinoamérica. Este diciembre tocarán en Santiago, compartirán escenario con Gorillaz y The Strokes en el Primavera Sound de Brasil, y cerrarán la gira con su show headline más grande hasta la fecha fuera de Japón, en Ciudad de México.

Una gira debut esperada hace mucho

El 14 de mayo, ATARASHII GAKKO! anunció FIRST LATIN AMERICA TOUR 2026, una serie de tres países programada para diciembre. Es la primera gira dedicada a Latinoamérica del grupo, y llega en un momento en que el cuarteto —Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon— ya acumula el tipo de hitos que la mayoría de los artistas japoneses persigue durante toda una carrera.

Desde su debut mundial en enero de 2021 con el sello estadounidense 88rising y el sencillo "Nainainai", el grupo ha ido construyendo un impulso poco habitual en el exterior. Su tema de despegue, "Otonablue", superó los 3.300 millones de reproducciones en TikTok. Cerraron el Gobi Stage de Coachella durante dos fines de semana consecutivos en 2024. Tocaron en Jimmy Kimmel Live!. Una gira mundial de 33 ciudades por Norteamérica, Europa y Asia juntó alrededor de 110.000 fans. Pero ninguna de esas paradas las llevó a Sudamérica.

Cómo se ve realmente el itinerario

Tres países, tres ciudades, tres recintos muy distintos.

3 de diciembre — Santiago, Chile — Teatro Caupolicán. Recital solo en una institución santiaguina de 90 años, con capacidad cercana a 5.400 personas incluyendo público de pie. Por el escenario han pasado Iron Maiden, Soda Stereo y muchos otros a lo largo de su historia; es donde el público chileno suele ir a ver actos grandes pero todavía no de estadio.

5 y 6 de diciembre — São Paulo, Brasil — Primavera Sound. Aquí está la noticia central. ATARASHII GAKKO! hace su debut brasileño en el Autódromo de Interlagos, el circuito de F1 que también es la sede paulista del Primavera Sound. La edición 2026 está encabezada por Gorillaz y The Strokes, con FKA twigs, Lily Allen, Yung Lean y CMAT también en el cartel. Primavera Sound es una de las marcas de festival con mayor prestigio editorial del mundo, y dónde están ubicadas las japonesas dentro del lineup importa: ATARASHII GAKKO! no aparece en un "showcase de J-pop", sino integrado en la misma franja alternativa internacional que Mannequin Pussy, Model/Actriz y Machine Girl. (Un detalle revelador: al menos un medio brasileño, Rolling Stone Brasil, las describió en su cobertura como "la banda coreana ATARASHII GAKKO!" — pequeño pero ilustrativo de cuánto sigue confundiéndose J-pop con K-pop incluso a este nivel de exposición.)

8 de diciembre — Ciudad de México, México — Velódromo Olímpico Agustín Melgar. Esta es la fecha clave. El Velódromo, construido para los Juegos Olímpicos de Ciudad de México 1968, tiene capacidad para unas 6.800 personas. Será el show headline solo más grande que ATARASHII GAKKO! haya dado nunca fuera de Japón — más grande que el Roundhouse de Londres (unas 3.300 personas de pie) y más grande también que cualquiera de sus paradas asiáticas de 2024. México es además el único país de esta gira donde el grupo ya tocó antes: estuvieron en Corona Capital 2023, también en CDMX. Tres años después vuelven, y vuelven con concierto propio.

"Chanka Chanka" — Japón folclórico, pista de baile presente

Seis días antes del anuncio, el 8 de mayo, el grupo lanzó un nuevo sencillo global por 88rising llamado "Chanka Chanka". El tema bebe del matsuri-bayashi (música tradicional de festival japonés) y del imaginario visual de los yōkai y del Hyakki Yagyō — el "Desfile Nocturno de los Cien Demonios" del folclore japonés. El material de prensa lo describe como una fusión entre cultura folk tradicional y beats club contemporáneos, y se estrenó en vivo en un show agotado en Tokio el 26 de abril, donde — según los reportes — el recinto entero se transformó en una pista de baile gigantesca.

El timing no es sutil. ATARASHII GAKKO! aterriza en una región con un apetito profundo y bien documentado por las exportaciones culturales japonesas — anime, videojuegos, economía otaku en general — y llegan con una canción construida sobre imaginería folclórica japonesa. Si eso se siente como una energía emocionante o como exotización es algo que el público latinoamericano va a decidir por sí mismo.

El camino a Interlagos: cinco años, un mismo uniforme

El concepto del uniforme escolar ha sido la marca registrada del grupo desde el día uno, y también su elemento más discutido internacionalmente. El formato de cuatro integrantes con coreografía sincronizada, los cambios bruscos entre lo tierno y lo absurdamente agresivo, el uso de la escuela japonesa a la vez como vestuario y como marco para una crítica de la conformidad — nada de eso encaja limpiamente en las categorías pop occidentales, que es justamente por lo que 88rising las firmó. El roster del sello está construido sobre artistas que no caben en cajas claras de K-pop, hip-hop estadounidense o J-pop.

El calendario internacional 2026 completo del grupo, más allá de Latinoamérica, ayuda a entender dónde están paradas hoy:

  • 16 de mayo — Los Ángeles — Zipangu (el nuevo festival de 35.000 personas en LA dedicado exclusivamente a artistas japoneses)
  • 16 de julio — Ostrava, República Checa — Colours of Ostrava
  • 18 de julio — Berlín — Lollapalooza Berlin
  • 19 de julio — Londres — Roundhouse (show propio)
  • 6 de septiembre — Seattle — Bumbershoot
  • Diciembre — Latinoamérica (esta gira)

Tres continentes en siete meses, con cinco fechas como parte de festivales y dos shows propios independientes (Roundhouse y el Velódromo). Esos dos son las pruebas reales: mercados donde ATARASHII GAKKO! tiene que llenar la sala con su propio nombre, sin paraguas curatorial.

Tickets y qué mirar

Las fechas de venta y los precios de las entradas para los shows solos de Chile y México todavía no se han anunciado a mediados de mayo; los detalles se esperan vía el sitio oficial del grupo y los promotores locales. Las entradas para el Primavera Sound São Paulo se venderán por Ingresse, la plataforma oficial brasileña del festival; tampoco hay precios publicados aún.

Tres cosas para mirar a medida que se acerque la gira.

Primero, qué tan rápido se agota Ciudad de México. Llenar un solo de 6.800 personas para un acto japonés sin singles en español y sin presencia en radio mainstream local no es una vara baja. Si se mueve rápido, sugiere que la audiencia de cruce J-pop / anime en Latinoamérica es bastante más grande de lo que los números de la industria suelen registrar.

Segundo, cómo presentarán "Chanka Chanka" en una São Paulo lusoparlante. El grupo históricamente actúa en japonés sin traducir letras, apoyándose en la coreografía y la performance física para llevar el sentido.

Tercero, si el slot del Primavera Sound se vuelve un momento de coronación. El público brasileño es famoso por entregar una intensidad casi obscena a los artistas que les gustan — las tomas del público brasileño en Lollapalooza y Rock in Rio son parte de la economía global de las giras. Una recepción fuerte en Interlagos podría reescribir cómo se contrata pop alternativo japonés en Sudamérica durante varios años.

¿Cómo se ve esto desde donde estás?

Por primera vez, Japón tiene una camada clara de artistas alternativos de pop con tracción internacional sin haber pasado por el modelo del sistema de entrenamiento del K-pop — ATARASHII GAKKO!, XG (caso ligeramente distinto), Number_i, Ado y toda la órbita de 88rising. Cada uno está poniendo a prueba una hipótesis diferente sobre cómo viaja la música japonesa.

Así que una pregunta para devolverle al lector fuera de Japón: cuando ATARASHII GAKKO! anuncia una fecha en tu país, ¿vas? El concepto del uniforme de marinera, ¿se lee como subversión creativa, como una novedad cercana al cosplay, o como algo genuinamente extraño en una forma que atrae? ¿Y qué dice de la escena que el acto pop japonés más grande del año en tu ciudad pueda estar tocando en una arena de 6.800 personas en CDMX o en una carpa en Interlagos, en lugar de un tour al estilo K-pop? Nos encantaría escuchar cómo se ve desde tu lado del mapa.

Referencias