El 5 de enero de 2026 se anunciaron las nominaciones para la 53.ª edición de los premios Annie, y la última película del director Mamoru Hosoda, «Scarlet» (Hateshinaki Sukāretto), recibió nominaciones en tres categorías: Mejor Película – Independiente, Mejor Dirección – Largometraje y Mejor Guion – Largometraje. Hosoda tiene una sólida trayectoria en los premios Annie: en la 46.ª edición (2019), «Mirai» se convirtió en la primera película de un director japonés en ganar el premio a la Mejor Película Independiente, y trabajos posteriores como «Belle» obtuvieron nominaciones a dirección y guion. Con tres nominaciones esta vez, Hosoda opta a un segundo premio a la Mejor Película Independiente, algo inédito para un director japonés, además de sus primeros premios a la Dirección y al Guion.

El director Hosoda expresó su gratitud en una declaración oficial: «Es un honor ser nominado en tres categorías. Agradezco sinceramente a todos los que vieron y apoyaron esta película.» La ceremonia está programada para el 21 de febrero de 2026.

Un largometraje original construido sobre Shakespeare

«Scarlet» se inspira en «Hamlet» de Shakespeare y la «Divina Comedia» de Dante. La historia sigue a la princesa Scarlet, quien despierta en la «Tierra de los Muertos» tras fracasar en vengar el asesinato de su padre a manos de su tío Claudius. En este surrealista purgatorio, se encuentra con Hijiri, un enfermero pacifista del Japón moderno, y juntos emprenden un viaje que pone en cuestión su sed de venganza.

El reparto de voces cuenta con Mana Ashida como Scarlet, Masaki Okada como Hijiri y Koji Yakusho, presencia habitual en el cine de Hosoda, como el villano Claudius.

El severo veredicto de Japón

La película se estrenó en Japón el 21 de noviembre de 2025 con resultados decepcionantes. En sus primeros cuatro días, «Scarlet» recaudó aproximadamente 270 millones de yenes (alrededor de 1,8 millones de dólares) con unas 170.000 entradas, debutando en tercer lugar, muy lejos del arranque arrollador de la película anterior de Hosoda, «Belle», que llegó a recaudar 6.600 millones de yenes (aproximadamente 44 millones de dólares). Para su segunda semana, «Scarlet» había salido del top 10 de la taquilla japonesa.

El agregador de reseñas Filmarks muestra una puntuación de 2,9 sobre 5, mientras que Eiga.com la califica con un 3,0.

Principales críticas del público japonés

Problemas de guion y narrativa: Muchos encontraron la historia difícil de seguir, con elementos argumentales sin explicar y desarrollos abruptos. La aparición repentina de un personaje japonés moderno en un escenario danés medieval confundió a los espectadores, al igual que la aparición de un dragón deus ex machina que resuelve conflictos a lo largo de la película.

La controvertida escena del baile en Shibuya: Quizás el elemento más discutido es una secuencia musical donde Scarlet y Hijiri aparecen de repente bailando en el Shibuya moderno de Tokio. Los críticos calificaron esta escena como discordante e inconsistente con la estética de fantasía medieval de la película.

Preocupaciones sobre el guion en solitario: Existe un debate continuo en Japón sobre la decisión de Hosoda de escribir sus guiones solo. Sus obras más aclamadas, «La chica que saltaba a través del tiempo» y «Summer Wars», fueron escritas con la guionista Satoko Okudera. Desde «The Boy and the Beast», Hosoda ha escrito en solitario, y muchos fans atribuyen la decreciente recepción crítica a este cambio.

Cómo se recibió fuera de Japón

Se estrenó en el 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2025 y posteriormente fue seleccionada para el 50.º Festival Internacional de Cine de Toronto y el 63.º Festival de Cine de Nueva York.

La respuesta extranjera tampoco fue unánime. Screen Daily le reconoció la capacidad de evocar mundos sugerentes y secuencias de gran carga emocional, mientras que IndieWire la despachó como un Hamlet que no tiene nada que decir. Su índice en Rotten Tomatoes ronda el 72 %, muy por debajo del más del 90 % que mantienen «Wolf Children», «The Boy and the Beast» y «Belle». En IMDb figura con un 6,4: superior a sus notas japonesas, pero lejos del entusiasmo.

Comprendiendo la brecha en la evaluación

Diferentes expectativas para las películas de Hosoda

El público japonés ha llegado a esperar cierta estética de Hosoda: cielos brillantes, historias familiares conmovedoras y entretenimiento accesible. Películas como «Summer Wars» y «Wolf Children» fijaron una expectativa que una historia oscura de venganza ambientada en la Europa medieval nunca iba a satisfacer.

El público internacional, particularmente en circuitos de festivales, a menudo aborda la obra de Hosoda desde una perspectiva diferente. Muchos consideran «Mirai» como su obra definitoria en lugar de «Summer Wars», lo que los predispone a apreciar sus esfuerzos más experimentales.

Familiaridad con la tradición literaria occidental

«Scarlet» se nutre de «Hamlet» de Shakespeare y de la «Divina Comedia» de Dante. Esta base literaria resuena más naturalmente con el público occidental que reconoce estas referencias y aprecia cómo Hosoda subvierte las narrativas clásicas.

Para el público general japonés sin este contexto literario, la estructura y el desarrollo temático de la película pueden parecer arbitrarios o confusos en lugar de deliberadamente alusivos.

Dinámica de las redes sociales

La película enfrentó comentarios negativos en las redes sociales japonesas incluso antes de su estreno, con el controvertido tráiler creando una atmósfera de «acoso colectivo». Algunos observadores señalan que expresar opiniones positivas sobre «Scarlet» en línea invita a acusaciones de llevar la contraria, creando un ambiente hostil para el discurso equilibrado.

Diferentes criterios de evaluación de la animación

Los festivales internacionales de animación a menudo priorizan la innovación técnica y la visión del autor. El enfoque híbrido de «Scarlet», que combina animación 2D de personajes con fondos CG fotorrealistas, representa exactamente el tipo de técnica innovadora que obtiene reconocimiento en estos círculos.

Los fans del anime japonés, sin embargo, tienden a priorizar el compromiso narrativo y la conexión con los personajes por encima del logro técnico. Los visuales revolucionarios por sí solos no pueden compensar las debilidades percibidas en la narración.

La posición de Hosoda en la animación global

Mamoru Hosoda sigue siendo uno de los pocos directores de animación japoneses fuera de Studio Ghibli que ha logrado un reconocimiento internacional significativo. Ha sido considerado como favorito para ser «el próximo Miyazaki» junto con Makoto Shinkai, aunque Shinkai ha logrado tres éxitos de taquilla consecutivos de 10.000 millones de yenes, mientras que la película más taquillera de Hosoda sigue siendo «Belle» con 6.600 millones de yenes.

Las nominaciones a los premios Annie demuestran que la comunidad internacional de animación todavía valora las ambiciones artísticas de Hosoda. Su giro consciente hacia temas y mercados globales es evidente, lo que sugiere que podría continuar produciendo obras que dividan al público nacional e internacional.

El panorama general: arte vs. comercio

Las mismas decisiones se leen de forma distinta a uno y otro lado del Pacífico. Lo que el público japonés llama incoherencia narrativa, parte de la crítica extranjera lo llama arriesgar; lo que en casa se siente como una traición a una marca, fuera se lee como evolución.

La historia de la animación está llena de películas despachadas en su estreno y revaloradas después. Que «Scarlet» siga ese camino está por ver, pero la distancia entre lo que el público japonés esperaba de una película de Hosoda y lo que él quiso hacer es difícil de discutir. Cerrar esa distancia o desplazar su centro de gravedad al extranjero es la decisión que responderá su próxima película.

Actualización: la 53.ª edición de los premios Annie se celebró en Los Ángeles el 21 de febrero de 2026 y «Scarlet» perdió en las tres categorías. La película de Netflix «KPop Demon Hunters» se llevó 10 galardones, entre ellos mejor largometraje, mejor dirección y mejor guion. En Japón la taquilla nunca remontó: la recaudación final se situó, según lo publicado, entre 600 y 700 millones de yenes (unos 4 millones de dólares). En una rueda de prensa del 16 de febrero, un directivo de Nippon TV, una de las productoras, admitió el mal resultado y apuntó a las campañas negativas en redes sociales.

¿Hay películas en su país que fueron criticadas a nivel nacional pero ganaron reconocimiento en el extranjero? ¿Ha experimentado películas que fueron evaluadas de manera muy diferente entre fronteras nacionales? Nos encantaría leer sus opiniones en los comentarios.

Referencias