🎹 A los 78 años, Haruomi Hosono está a punto de pisar el escenario del Radio City Music Hall. El cofundador de Yellow Magic Orchestra —admirado en silencio por Mac DeMarco, sampleado por Vampire Weekend y homenajeado en el título de un álbum de Harry Styles— ha anunciado su 23º álbum de estudio, "Yours Sincerely", y sus primeros conciertos en Estados Unidos en siete años. Esta es la historia de cómo uno de los músicos más influyentes de Japón se vuelve más grande, no más pequeño, mientras entra en su octava década.

Un nuevo álbum mundial el 11 de septiembre

El nuevo disco de Hosono, "Yours Sincerely", llega el 11 de septiembre de 2026 a través de Ghostly International, el veterano sello independiente con sede en Ann Arbor, Michigan, que ha apoyado a artistas como Tycho, Phantogram y Matthew Dear. En Japón, el álbum sale por Echoes, la división de Sony Music que también alberga a YOASOBI y Kitani Tatsuya. Diez canciones. Vinilo, CD, casete y digital. Una edición deluxe en caja con láminas artísticas, postales, una carta, un imán e incluso un juego de lápices.

La semilla del disco, explicó Hosono, fue un problema de traducción. ¿Cómo se llevan al inglés los conceptos japoneses de omoiyari (思い遣り, consideración hacia los demás), jihi (慈悲, misericordia) y boseiai (母性愛, amor maternal)?

"Busqué, pero ninguna palabra me parecía del todo correcta. Cada una se acercaba, pero llevaba un matiz ligeramente distinto. Quizá la más cercana fuese 'compasión'. A menudo se traduce como omoiyari en japonés, pero su significado original es 'sufrir juntos'. Tiende a cargar un sentido de simpatía o lástima, algo que se siente distinto de la idea japonesa de omoiyari."

Esa tensión —entre lenguas, entre dos versiones musicales de sí mismo— atraviesa todo el proyecto. Las propias canciones forman un pequeño atlas: "Note of Mothership", "Ayurveda", "M for Mandala", "Rojiura" (callejón trasero, en japonés), "Humming 'Dream of Love'", "Figlio Perduto" (hijo perdido, en italiano). Religión, filosofía, nostalgia, y cuatro o cinco idiomas conviviendo.

Sobre su edad, Hosono ofreció esta reflexión: "Ahora tengo 78 años, pero a partir de aquí siento una curiosidad creciente hacia la música desconocida que va a crear mi nuevo yo, mientras también abrazo la música de mi yo anterior. Es como si llevara dentro dos mundos musicales."

La portada fue pintada por la artista visual Harune Horigome.

Dos conciertos en dos salas legendarias

El lanzamiento del álbum viene acompañado por The Yours Sincerely Tour, la segunda gira estadounidense de Hosono y sus primeros conciertos en Estados Unidos desde 2019.

  • Miércoles 16 de septiembre de 2026 — Radio City Music Hall, Nueva York
  • Domingo 20 de septiembre de 2026 — The Greek Theatre, Los Ángeles
  • Ambos conciertos con Toro y Moi (Chaz Bear) como artista invitado

El salto de escala es notable. En 2019, Hosono tocó dos noches en el Gramercy Theatre de Nueva York (capacidad de unas 500 personas) y una en el Mayan Theater de Los Ángeles, todas con entradas agotadas. Aquel concierto en LA pasó al folclore del indie cuando Mac DeMarco se subió al escenario para cantar a dúo "Honey Moon", un tema solista de Hosono de 1975.

Siete años después, las salas son de un orden de magnitud distinto. El Radio City Music Hall, inaugurado en 1932, tiene unas 5.960 butacas: un emblema del Art Déco neoyorquino, conocido por gran parte del público global como el escenario del "Christmas Spectacular" de las Rockettes. El Greek Theatre, un anfiteatro al aire libre incrustado en Griffith Park, ronda las 5.900 plazas. Que un artista que canta y toca en japonés encabece cualquiera de los dos, y mucho menos los dos, es raro. Que lo haga a los 78 años, con un tracklist que incluye una canción llamada "Ayurveda" y otra en italiano, lo es todavía más.

Las entradas salen a la venta general el 26 de mayo (hora local). Los detalles y preventas están publicados en la página oficial del evento en Live Nation.

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Por qué los músicos occidentales caen, una y otra vez, ante Hosono

En Japón, Hosono es una figura fundacional: bajista de los pioneros del folk-rock Happy End, eje tranquilo del colectivo de músicos de sesión Tin Pan Alley y uno de los tres miembros de YMO, el trío de synth-pop (con el fallecido Ryuichi Sakamoto y el fallecido Yukihiro Takahashi) con el que tuvieron que medirse desde Kraftwerk hasta los primeros productores de hip-hop.

En el extranjero, la historia llegó con una generación de retraso. Allí no es un coetáneo: es un tesoro recién desempaquetado. El punto de inflexión fue 2018, cuando el sello Light in the Attic Records, con sede en Seattle, reeditó cinco de sus discos solistas hasta entonces poco accesibles fuera de Japón, incluido el debut de 1973 "Hosono House". A partir de ahí, las puertas se abrieron.

  • Mac DeMarco, el cantautor indie canadiense, ha llegado a describir a Hosono como "la principal razón por la que he seguido haciendo música desde los 19 años". Versionó "Honey Moon" y se subió al escenario en Los Ángeles para cantar con él.
  • Vampire Weekend sampleó "Talking", una pieza que Hosono compuso originalmente como música ambiental para las tiendas del minorista japonés MUJI, en su canción "2021" de 2019.
  • Harry Styles reveló en una entrevista de 2022 con Zane Lowe, en Apple Music, que el título de su exitoso álbum "Harry's House" era un homenaje a "Hosono House".

La revista Frieze lo ha llamado "probablemente el artista más importante de la historia de la música popular japonesa". No es un cumplido modesto. Tampoco una exageración.

Y en una elegante simetría intergeneracional, Toro y Moi —figura clave del chillwave y del R&B indie— actúa como telonero en ambas fechas estadounidenses.

Después del city pop, el código fuente

Si has seguido el resurgir global de la música japonesa de los últimos años, gran parte ha viajado bajo la etiqueta "city pop": "Plastic Love" de Mariya Takeuchi acumulando cientos de millones de reproducciones en YouTube, Tatsuro Yamashita y Miki Matsubara descubiertos por oyentes que no habían nacido cuando se publicaron los discos, y la explosión reciente del guitarrista Masayoshi Takanaka, cuya gira mundial 2026 incluye el Hollywood Palladium y el O2 Academy Brixton de Londres.

Hosono está aguas arriba de todo eso. Ayudó a inventar el rock en japonés a finales de los 60 con Happy End. Produjo y tocó en muchos de los discos que más tarde se etiquetarían como city pop. Fue pionero de la electrónica asiática con YMO. Y luego siguió: ambient, exótica, electrónica, música ambiental, mucho después de que la mayoría de sus contemporáneos hubieran dejado de probar cosas nuevas.

Su huella internacional también crece de forma metódica, sin picos virales. En julio de 2025 tocó en el Southbank Centre de Londres, su primer concierto solista en el Reino Unido en siete años, con todas las entradas vendidas. En 2024, las celebraciones de su 55º aniversario llevaron pop-ups a Tokio, París, Londres y Ámsterdam. La reedición del 50º aniversario de "Hosono House" ha superado las 10.000 copias vendidas en todo el mundo solo en vinilo, una cifra notable para un disco lanzado originalmente en 1973.

Un círculo que también se cierra en Yokohama

Antes de volar a Nueva York y Los Ángeles, Hosono marca otro aniversario más cerca de casa. Desde el 22 de mayo, un pop-up titulado "HARRY HOSONO & TIN PAN ALLEY IN CHINA TOWN 50th Anniversary POP UP" abre sus puertas en el barrio chino de Yokohama, conmemorando el legendario concierto que dio allí en 1976 con Tin Pan Alley en el restaurante Dohatsu Shinkan. Un nuevo lanzamiento en vinilo de aquel concierto de 1976, "HARRY HOSONO & TIN PAN ALLEY IN CHINA TOWN", se venderá en exclusiva durante el pop-up antes de salir al mercado general el 24 de junio.

Una grabación en directo realizada en el barrio chino de Yokohama en 1976, lanzada en 2026, y tres meses después el mismo hombre en el escenario del Radio City. Ese arco no se planea. Solo se llega a él trabajando lo suficiente como para que, un día cualquiera, descubras que Mac DeMarco, Vampire Weekend y Harry Styles llevaban años escuchándote.

¿Cómo es en tu país?

En Japón, Hosono ha sido una presencia constante en el pop y en sus alrededores desde principios de los años setenta. Nunca fue la mayor estrella del lugar, pero casi siempre estuvo cerca del centro de lo que realmente importaba. En Occidente, ese mismo cuerpo de obra impacta como un descubrimiento: discos raros, admiradores obsesivos, un culto que crece poco a poco. Las mismas canciones, dos climas completamente distintos.

¿Cómo llegó Haruomi Hosono por primera vez a tu país? ¿A través de YMO, de Happy End, del resurgir del city pop, o de alguien como Harry Styles o Mac DeMarco mencionándolo en una entrevista? Cuéntanos en los comentarios.

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