Imagina ver la icónica Gran Ola de Hokusai romper ante sus ojos, o ver a los actores de kabuki de Sharaku actuar como si salieran del escenario. Los grabados en madera del período Edo, antes congelados en el tiempo, ahora cobran vida a través de tecnología digital de vanguardia. La etapa de Osaka de la "Exposición Ukiyo-e en Movimiento OSAKA" cerró el 14 de marzo de 2026. La gira ha continuado desde entonces.

¿Qué es la "Exposición Ukiyo-e en Movimiento OSAKA"?

La "Exposición Ukiyo-e en Movimiento OSAKA" se celebró del 17 de enero al 14 de marzo de 2026 en el Event Lab del Knowledge Capital, Grand Front Osaka Edificio Norte. Este museo de arte digital inmersivo arrancó en Nagoya en julio de 2023 y recorrió Kagoshima, Tokio y Fukuoka dentro de Japón, con paradas en el extranjero en Milán en abril de 2024 y en Taipéi y Kaohsiung en 2025. Al llegar a Osaka acumulaba más de 350.000 visitantes.

Recibió además el Premio de Excelencia en la Categoría de Proyectos del "CJPF Award 2025", organizado por la Plataforma de Asociación Público-Privada Cool Japan (Secretaría: Oficina de Promoción de la Estrategia de Propiedad Intelectual de la Oficina del Gabinete).

Actualización: la gira siguió tras el cierre de Osaka y llegó a París en 2026. El 18 de julio abrió la "Exposición Ukiyo-e en Movimiento HIROSHIMA" en el NTT Cred Hall de Hiroshima (Motomachi Cred Pacela, planta 11), abierta todos los días hasta el 6 de septiembre y primera escala en la región de Chugoku-Shikoku. Los organizadores cifraron en 500.000 la asistencia mundial acumulada en julio, y la etapa de Hiroshima superó los 10.000 visitantes unos diez días después de abrir. Las entradas cuestan 2.200 yenes general (2.000 anticipada), 1.500 estudiante (1.300), 700 niño (600), 1.900 sénior (1.700), gratis para menores de 4 años.

Más de 300 obras maestras cobran vida con 3DCG

El recinto de Osaka exhibió más de 300 obras de maestros del ukiyo-e mundialmente reconocidos, incluyendo a Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi, Utagawa Hiroshige, Kitagawa Utamaro, Toshusai Sharaku y Utagawa Kunisada. La animación 3DCG y la proyección mapping pusieron en movimiento unos grabados hasta entonces estáticos.

Siete espacios de proyección tridimensional recogían temas distintos, levantados por más de 40 proyectores. El visitante los recorría como si hubiera entrado dentro de las estampas.

Katsushika Hokusai: El "viejo loco por la pintura"

Uno de los puntos destacados de la exposición es la obra de Katsushika Hokusai (1760-1849). Hokusai fue un artista maestro del período Edo que creó más de 30.000 obras durante sus 88 años de vida. En 1999, fue la única persona japonesa incluida en la lista de la revista Life de "Las 100 Personas Más Importantes del Último Milenio".

Entre sus obras maestras, "La Gran Ola de Kanagawa" de la serie "Treinta y seis Vistas del Monte Fuji" es una de las obras de arte japonesas más reconocidas en todo el mundo. Van Gogh la elogió con entusiasmo en cartas a su hermano, y el compositor Debussy se inspiró en ella para su obra orquestal "La Mer". En julio de 2024 la imagen pasó al reverso del nuevo billete japonés de 1.000 yenes.

En la exposición la gran ola rompe y salpica delante del visitante. La ola que Hokusai perfeccionó pasados los 70 años se mueve.

Toshusai Sharaku: El mayor misterio del ukiyo-e

Otro artista imprescindible es Toshusai Sharaku. Sharaku irrumpió en la escena del ukiyo-e en mayo de 1794, produjo aproximadamente 145 obras en solo 10 meses, y luego desapareció sin dejar rastro, convirtiéndose en el "artista misterioso" de la historia del ukiyo-e.

La característica más distintiva de Sharaku fueron sus "okubi-e" (retratos de grandes cabezas) de actores de kabuki, que exageraban audazmente sus rasgos, narices ganchudas, arrugas, mandíbulas prominentes, para capturar sus personalidades individuales. Este estilo revolucionario fue controvertido en su época.

El historiador del arte alemán Julius Kurth publicó en 1910 un estudio sobre Sharaku que lo elogiaba con fuerza, y de esa recepción nació en Japón la costumbre de situarlo junto a Rembrandt y Velázquez entre los tres grandes retratistas del mundo. La etiqueta arraigó en Japón más que en el propio texto de Kurth.

La verdadera identidad de Sharaku permaneció como un misterio durante siglos, pero investigaciones recientes sugieren que pudo haber sido Saito Jurobei, un actor de Noh empleado por el Dominio de Tokushima. En el drama taiga de NHK de 2025 "Berabou", que se centra en el editor Tsutaya Juzaburo quien descubrió y promovió a Sharaku, este misterioso artista juega un papel clave en la trama.

Contenido exclusivo de la exposición en Osaka

La sede de Osaka presenta comentarios de exhibición únicos no disponibles en otras ubicaciones. Los visitantes pueden aprender sobre la historia del ukiyo-e en Osaka y la relación entre la cultura Kamigata (Osaka-Kioto) y los grabados en madera, ofreciendo profundidad cultural más allá de la experiencia de arte digital.

Además de las exhibiciones digitales, la exposición incluye preciosos grabados ukiyo-e originales del período Edo y reproducciones, permitiendo a los visitantes comparar las obras originales con sus interpretaciones digitales.

La etapa de Osaka, para el registro (ya cerrada)

Período de la exposición: 17 de enero (sáb) - 14 de marzo (sáb), 2026 Horario: 10:00-20:00 (Última entrada 19:30) *Abierto todos los días durante el período de la exposición Recinto: Grand Front Osaka Edificio Norte, Knowledge Capital Event Lab Dirección: 3-1 Ofuka-cho, Kita-ku, Osaka Acceso: 3 minutos a pie desde la estación JR Osaka, 3 minutos a pie desde la estación Umeda de la línea Midosuji del Metro de Osaka

Precios de entradas:

  • Adulto: ¥2.300 (en el día) / ¥2.000 (anticipada)
  • Estudiante (Preparatoria/Universidad/Formación profesional): ¥1.600 (en el día) / ¥1.300 (anticipada)
  • Niño (4 años a secundaria): ¥1.000 (en el día) / ¥800 (anticipada)
  • 3 años y menores: Gratis

La fotografía y la grabación de vídeo estaban permitidas en todo el recinto, y se animaba a publicar en redes sociales, una política que la etapa de Hiroshima ha mantenido.

El ukiyo-e nació como entretenimiento popular para los plebeyos del período Edo, vendiéndose por apenas unos cientos de yenes por estampa. Hoy están en museos de todo el mundo y algunas estampas alcanzan cientos de millones de yenes. La etapa de Osaka terminó, pero la gira no se ha detenido.

¿Tiene su país iniciativas similares que reinterpreten el arte tradicional a través de la tecnología digital? ¡Nos encantaría conocer ejemplos o sus opiniones sobre la fusión del arte clásico como pinturas y esculturas con la tecnología en su país!

Referencias